В Инженерном корпусе Третьяковской галереи проходит выставка «Москва-Ереван-Москва», на которой можно увидеть работы из коллекции Арама Яковлевича Абрамяна – всемирно известного московского врача, доктора наук, профессора.
Арам Яковлевич Абрамян сочетал деятельность хирурга-клинициста и ученого с многолетней работой по формированию личной коллекции произведений искусства. Он проявлял интерес к работам художников Серебряного века и авангарда, которые не были в почете у советских исследователей в середине XX столетия, что свидетельствует о его искренней страсти к русскому искусству конца XIX — начала XX века. Разнообразные пейзажи Армении, красочный колорит картин, созвучный эстетике армянского искусства, отражают его любовь к родине.
В наши дни большая часть коллекции находится в Музее русского искусства в Ереване, а также в музейных и частных собраниях России. Как единое целое коллекция никогда не экспонировалась. На выставку в Третьяковскую галерею прибыли работы из ереванского Музея русского искусства и московского частного собрания.
В фокусе интересов Абрамяна на протяжении многих лет были художники круга «Мира искусства», «Голубой розы», «Бубнового валета» и других объединений Москвы и Санкт-Петербурга. Он собирал и произведения художников, работавших в сфере театрально-декорационного искусства. Картины Николая Рериха, Сергея Судейкина, Николая Сапунова составляют яркий раздел коллекции.
Позже Абрамян обратил внимание на мастеров следующего поколения – 1920–1930-х годов – из объединений «Общество станковистов», «Маковец» и других, а в 1970-х осознал художественную ценность молодых художников-шестидесятников, что свидетельствует о его чутье и открытом взгляде на искусство.
Делимся с вами фотографиями экспозиции и ждем на выставке!
⚫️ Купить билет
📸 : ГТГ / Иван Новиков-Двинский
Генеральный спонсор: Фонд развития «Керон».
Спонсор проекта: Фонд «Наследие и прогресс».
Партнеры проекта: Министерство образования, науки, культуры и спорта республики Армения; Музей русского искусства (коллекция А. Абрамяна), Ереван.
Арам Яковлевич Абрамян сочетал деятельность хирурга-клинициста и ученого с многолетней работой по формированию личной коллекции произведений искусства. Он проявлял интерес к работам художников Серебряного века и авангарда, которые не были в почете у советских исследователей в середине XX столетия, что свидетельствует о его искренней страсти к русскому искусству конца XIX — начала XX века. Разнообразные пейзажи Армении, красочный колорит картин, созвучный эстетике армянского искусства, отражают его любовь к родине.
В наши дни большая часть коллекции находится в Музее русского искусства в Ереване, а также в музейных и частных собраниях России. Как единое целое коллекция никогда не экспонировалась. На выставку в Третьяковскую галерею прибыли работы из ереванского Музея русского искусства и московского частного собрания.
В фокусе интересов Абрамяна на протяжении многих лет были художники круга «Мира искусства», «Голубой розы», «Бубнового валета» и других объединений Москвы и Санкт-Петербурга. Он собирал и произведения художников, работавших в сфере театрально-декорационного искусства. Картины Николая Рериха, Сергея Судейкина, Николая Сапунова составляют яркий раздел коллекции.
Позже Абрамян обратил внимание на мастеров следующего поколения – 1920–1930-х годов – из объединений «Общество станковистов», «Маковец» и других, а в 1970-х осознал художественную ценность молодых художников-шестидесятников, что свидетельствует о его чутье и открытом взгляде на искусство.
Делимся с вами фотографиями экспозиции и ждем на выставке!
Генеральный спонсор: Фонд развития «Керон».
Спонсор проекта: Фонд «Наследие и прогресс».
Партнеры проекта: Министерство образования, науки, культуры и спорта республики Армения; Музей русского искусства (коллекция А. Абрамяна), Ереван.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
«Поэма семи сказок» стала первым и единственным циклом в творчестве Виктора Васнецова. Картины были задуманы в разное время в 1880–1890-е годы и объединены в 1901 году, когда Васнецов закончил серию эскизов. В следующие 25 лет художник работал над холстами.
Сам Васнецов почти не упоминал об этих картинах. Полотна так и не были представлены публике при жизни художника. Они приобрели значение своеобразного живописного дневника, в котором он размышлял о христианской вере, вечных ценностях и даже исторических событиях.
Одна из картин цикла – «Царевна-лягушка». В основе сюжета лежит известная одноименная сказка. В картине показана сцена пира — третьего испытания для жен царских сыновей. Васнецов изобразил пустившуюся в пляс Василису Премудрую и разлитое во время танца тихое озеро, над которым пролетают лебеди.
Автор развил композицию и на противоположном берегу озера представил деревенский праздник, вероятнее всего, имея в виду августовские (Ильин день или Успение Пресвятой Богородицы) или сентябрьские (Осенины, Рождество Богородицы) праздники, когда крестьяне обыкновенно устраивали гуляния. Таким образом, художник показал два мира — сказочное царство и традиционную русскую деревню, разделенные водной гладью озера.
У картины есть авторская датировка — 1918 год, которая имеет важное значение для интерпретации внутренних смыслов. В начале XX века были проведены реформы русской деревни, которые Васнецов не мог принять и о чем неоднократно упоминал в своих письмах.
Более того, именно в 1918 году было национализировано загородное имение художника, которым его семья владела с 1901 года. Поэтому жест поднятой руки царевны может прочитываться не только как танцевальный, но и как прощальный. Васнецов словно прощается с безвозвратно уходящим миром.
Увидеть это произведение и ближе познакомиться с творчеством династии Васнецовых можно на выставке, которая проходит в Новой Третьяковке.
⚫️ Билеты
⬛️ Экскурсии: сборные, организованные, индивидуальные.
Генеральный партнер проекта – Сбер.
Сам Васнецов почти не упоминал об этих картинах. Полотна так и не были представлены публике при жизни художника. Они приобрели значение своеобразного живописного дневника, в котором он размышлял о христианской вере, вечных ценностях и даже исторических событиях.
Одна из картин цикла – «Царевна-лягушка». В основе сюжета лежит известная одноименная сказка. В картине показана сцена пира — третьего испытания для жен царских сыновей. Васнецов изобразил пустившуюся в пляс Василису Премудрую и разлитое во время танца тихое озеро, над которым пролетают лебеди.
Автор развил композицию и на противоположном берегу озера представил деревенский праздник, вероятнее всего, имея в виду августовские (Ильин день или Успение Пресвятой Богородицы) или сентябрьские (Осенины, Рождество Богородицы) праздники, когда крестьяне обыкновенно устраивали гуляния. Таким образом, художник показал два мира — сказочное царство и традиционную русскую деревню, разделенные водной гладью озера.
У картины есть авторская датировка — 1918 год, которая имеет важное значение для интерпретации внутренних смыслов. В начале XX века были проведены реформы русской деревни, которые Васнецов не мог принять и о чем неоднократно упоминал в своих письмах.
Более того, именно в 1918 году было национализировано загородное имение художника, которым его семья владела с 1901 года. Поэтому жест поднятой руки царевны может прочитываться не только как танцевальный, но и как прощальный. Васнецов словно прощается с безвозвратно уходящим миром.
Увидеть это произведение и ближе познакомиться с творчеством династии Васнецовых можно на выставке, которая проходит в Новой Третьяковке.
Генеральный партнер проекта – Сбер.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Продолжаем изучать новый корпус Третьяковской галереи на Кадашевской набережной. Сегодня вместе с фотографом заглянули в музейный магазин – просторное, стильное и современное пространство.
Здесь можно найти книги по искусству, стильные блокноты и ежедневники, невероятной красоты фарфор с живописными мотивами, уютные яркие толстовки и даже авангардные сумки. А также – много других полезных и красивых мелочей.
Но самое приятное – в магазине оборудованы удобные зоны для чтения и творчества, где смогут разместиться и взрослые, и дети.
Ждем вас в корпусе на Кадашевской набережной с четверга по воскресенье.
⬛️ Вход в магазин свободный
📍 Москва, Кадашевская набережная, 12
Здесь можно найти книги по искусству, стильные блокноты и ежедневники, невероятной красоты фарфор с живописными мотивами, уютные яркие толстовки и даже авангардные сумки. А также – много других полезных и красивых мелочей.
Но самое приятное – в магазине оборудованы удобные зоны для чтения и творчества, где смогут разместиться и взрослые, и дети.
Ждем вас в корпусе на Кадашевской набережной с четверга по воскресенье.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
#настроениедня –
🖼 Н. Третьяков. Утром на даче. 1888.
В 1896 году Николай Третьяков – сын Сергея Михайловича – подарил Третьяковской галерее свою картину «Утром на даче», за которую получил большую серебряную медаль. Другое название произведения – «За чаем».
На картине изображена семья художника – жена Александра Густавовна, дочь Александра, сын Сергей и их воспитательница.
Тихий размеренный завтрак в летнем саду показывает маленькие радости семейного счастья художника. Младший сын – Сережа – кормит собаку, которая сидит на стуле как полноправный член семьи. И эта сцена вносит шутливую интонацию в идиллическую картину.
В 1896 году Николай Третьяков – сын Сергея Михайловича – подарил Третьяковской галерее свою картину «Утром на даче», за которую получил большую серебряную медаль. Другое название произведения – «За чаем».
На картине изображена семья художника – жена Александра Густавовна, дочь Александра, сын Сергей и их воспитательница.
Тихий размеренный завтрак в летнем саду показывает маленькие радости семейного счастья художника. Младший сын – Сережа – кормит собаку, которая сидит на стуле как полноправный член семьи. И эта сцена вносит шутливую интонацию в идиллическую картину.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM